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Babel : 
Jan Vanriet (Anvers, 1948) dont les œuvres à la station du métro de Brouckère vous sont connues sans pour cela connaître l’artiste. Pour le nouveau siège de la Kredietbank (KBC) à Bruxelles, il crée 'le domaine enchanté', une peinture murale intégrée de 110 m de long ; il a réalisé en outre pour Electrabel le triptyque à l'énergie.

Vanriet expose des petites peintures à l’huile qui sont la continuation de la série ‘Transport’ exposée au Lippisches Landesmuseum de Detmold (Allemagne) en 2004. Certaines des toiles exposées à Anvers sont la préfiguration d’une grande série de peintures inspirées par la Bible. Série sur laquelle une publication va voir le jour vers l’automne de cette année.

Vanriet a participé aux Biennales de Sao Paulo et de Venise, à l’Olympiad of Arts à Séoul, à la Biennale de Menton et a exposé dans la plupart des capitales européennes.

Son œuvre est toute empreinte d’un certain sentiment de retenue et est d’une beauté sévère. Sur le plan du contenu, on y retrouve toujours l’impression d’être en cours de route, le sentiment de la randonnée et de l’évasion.  Sa palette est sobre et chuchotante.

Pro Vita :
Dré Peeters (Zichem, 1948) crée des assemblages en bois travaillé avec du plomb ou des objets trouvés. De ses assemblages rayonne un monde misanthrope chargé de sexe, de l’idée du pouvoir et d’agression. Sans toutefois perdre des yeux la poésie et l’humour.

Pro Vita I et II sont deux demis cochons en plomb qui sont nourris par une sonde. L’artiste explique que c’est une œuvre pro euthanasie et qu’il ne faut pas maintenir en vie quelque chose qui est quasiment mort. De là le titre Pro Vita.

L’artiste ne commence jamais à sculpter avec une idée déterminée dans la tête : il associe au cours de son travail les objets usagés selon la façon dont ce matériel se présente, se laisse travailler sous ses mains, et c’est en ’jouant’ que la sculpture prends sa forme définitive.

Son œuvre a fait son chemin jusqu’au Goldwell Open Air Museum, Nevada USA.

Il a plusieurs fois participé à l’International Nude Art Exhibition. En 2004 a eu lieu la 11ième exposition dédiée à la beauté du corps humain, à Pärnu, Estonia.

Hunker -  (Aspiration) :
Lieve Ulburghs (Hasselt, 1949) trouve dans la nature même de l’herbe, des plumes et des plantes comme le lierre, l’inspiration pour ses toiles.

Son œuvre a évolué d’un certain hyperréalisme vers une peinture poétique et suggestive. Le titre ‘Hunker’ (aspiration, mais aussi avidité) ne couvre pas seulement le désir, l’aspiration mais d’abord le besoin “d’être” en soi.

Une acceptation sans résignation de la difficulté de communiquer. Ses toiles, elles, sont en communication l’une avec l’autre par la palette, le contenu et les émotions mais aussi en communication avec la nature et le spectateur.

Elle montre ici une ‘série’ qui est en dialogue avec l’œuvre de Géricault ‘Le radeau de la Méduse’. En des peintures de différents formats, entre abstraction et figuratif, elle rend le thème de Géricault très actuel.

Ulburghs elle aussi a maintes fois participé à l’International Nude Art Exhibition.

Wat ik zie – (Ce que je vois) :
Michel Buylen  (Gand, 1953), traduit en peinture la question ‘Quelle sens a la peinture de nos jours ?’  Quel regard pose l’artiste plasticien sur son passé et du même coup sur toute l’histoire de l’art ? On trouve la réponse en contemplant son œuvre. Des paysages, des marines, des portraits et des natures mortes, en acrylique. L’emploi de la photographie s’incorpore dans la peinture figurative.

Michel Buylen, licencié en philologie romane à l’Université de Gand, expose depuis 1973.

Une monographie de son œuvre a été présentée à l’ouverture de l’exposition (cliquez sur le lien).

Vera Lewijse,         
Historienne de l'art         
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