Voici le titre de l’exposition qui se tient actuellement au MAC’s (Musée des Arts Contemporains de la Communauté Française du Grand-Hornu).

Pourquoi ce titre ? Par ce que le directeur du musée Laurent Busine part du principe qu’il y a moyen de classifier le monde qui nous entoure en deux catégories : « L’Herbier et le Nuage ». L’Herbier représente les choses concrètes, matérielles,… C’est la terre. Cela englobe également un principe de collection comme lorsque l’on confectionne un herbier. Et de l’autre côté, on retrouve le ciel et les choses plus vaporeuses. Cela fait référence également à la mémoire ainsi qu’aux souvenirs.

Toutes les œuvres de l’exposition ont été choisies pour correspondre à ce principe, mais également pour que le spectateur se régale les yeux.

De salle en salle, on profite tout d’abord de l’architecture. On peut admirer ce lieu qui a été admirablement bien agencé et restauré. L’architecture contemporaine s’intègre parfaitement dans cet endroit chargé d’histoire. Ensuite, on découvre au fil du parcours des œuvres de grande qualité.

L’œuvre de Christian Boltanski, impressionnante par sa grandeur et sa monumentalité, ouvre cette visite. Dès que le spectateur se trouve face à elle, il est submergé d’émotion. On se trouve du côté « Nuage » de l’exposition qui, ici, met en œuvre une mémoire collective et individuelle.

Dans l’accueil du musée, on peut admirer des photos et une vidéo d’une artiste hollandaise Rineke Dijkstra. Elle nous montre la réalité sans artifice de son thème de prédilection l’adolescence.

Dans la salle I de l’ancienne maison des ingénieurs, on peut contempler l’œuvre « Spirale » de Fausto Melotti. Cet artiste italien fait vivre sa passion pour la musique à travers sa sculpture. Cette spirale s’élève lentement comme une musique douce et son aspect varie suivant l’angle sous lequel on la regarde. On peut rêver face à l’image romantique de la lune se reflétant sur l’eau dans « La lune s’allume sur l’onde qui ronde abat-jour » de Luciano Fabro. Cette sculpture en marbre traduit la rencontre du ciel et de la terre, de l’Herbier et du Nuage.

En empruntant les quelques marches qui relient les deux parties de la maison des ingénieurs, on s’arrêtera quelques instants devant une vidéo de Maria Marshall (illustration 1). Il ne faut pas se fier à la première image que l’on voit. La vision idéale d’un enfant se transforme rapidement pour faire place à une histoire beaucoup plus dramatique. Les images peuvent évoluer, il faut prendre le temps de bien les regarder pour véritablement comprendre ce que l’on veut nous dire.

Dans la deuxième partie de la maison des ingénieurs, on est transporté par les photographies de Balthasar Burkhard. Il nous montre une vision aérienne et particulière de la ville de Mexico (illustration 2) ainsi qu’un dos nu. D’un côté, ses photos expriment la vie forte et dense d’une ville et de l’autre celle d’un corps. Pour l’œuvre « Parole » de Fausto Melotti, regardez bien l’ombre qui se forme sur le socle. On comprend en un seul coup d’œil la passion de l’artiste pour la musique (illustration 3).

On continue la visite avec des tableaux de Michel Frère et de Bram Van Velde en passant par les photos très fortes de Serrano, pour finir dans la salle carrée où l’on peut admirer les créations de Paul Den Hollander. Il immortalise en noir et blanc d’anciens herbiers. Serrano, quant à lui, peut choquer avec ses photos de partie de cadavre. On pourra, dès lors, admirer ses compositions baroques ainsi que la très grande qualité de ses photos.

Chaque artiste a sa propre vision du monde. Ils nous apportent chacun leur richesse et leur diversité. Quelle que soit l’œuvre que l’on regarde, on sera successivement ému ou interrogatif. On se ballade sans cesse entre le ciel et la terre. On oscille perpétuellement entre nos souvenirs et la réalité de la vie. Dans cette exposition, il faut en profiter jusqu’au bout et se laisser envahir par les émotions.

En conclusion, je conseille vivement à tout le monde de courir voir cette exposition.