L’artiste est né à Ypres en 1933. Après des études scientifiques à l’UCL, il s’intéresse très vite à la peinture et à l’archéologie, s’engouffrant dans l’art abstrait après avoir découvert l’Art Moderne lors de l’Exposition 1958.

De lui, sans se tromper, on peut dire qu’il est un autodidacte non-figuratif.

L’exposition qui se tiendra en  septembre à la galerie Arets en est la démonstration tant est docte sa façon de mélanger les pigments et de construire les architectures.

En voyant ces structures géométriques faites de plans colorés et de pastels plus discrets évoquant la transparence de l’eau on songe évidemment à M.L. Baugniet tour à tour peintre, ensemblier, collagiste épris de l’esthétique constructiviste à laquelle il resta d’une émouvante fidélité.

Les deux artistes s’étaient rencontrés à plusieurs reprises et à propos du travail de Clarebout, Baugniet disait : « il aurait pu me copier mais heureusement pour lui, il s’est ouvert un chemin propre, il a découvert une technique propre qui me fait envie parce qu’il frôle parfois le baroque »…

Baroque comme liberté des formes, baroque comme musique harmonisant avec rigueur les lignes et les tons.

Voyez cette «Construction aux deux triangles» si équilibrée dans ses lignes, si nuancée dans ses pastels qu’on y voit des pans de cathédrale pris dans une brume aux curieuses douceurs de gris, de verts, de beiges et de transparence.

Le très musical «Ravenna» et le «Chant orthodoxe» scandent en cadence des courbes  mélodieuses vibrant au rythme de riches assemblages chromatiques.

Toutes créations confondues, les droites et les courbes tracées par Pierre Clarebout constituent un hommage à cet art déco remettant en cause la vision du monde et privilégiant chaque détail, chaque ligne « qui est en soi une force ».

Les aplats géométriques sont vigoureux, les compositions sont soignées, le choix des coloris (souvent beige, blanc) sont raffinés, les pastels sont délayés selon des procédés secrets que connaît bien Clarebout le chimiste.

Et l’on se met à songer à la géométrie lyrique d’un Kandinsky, à l’organisation de l’espace en fonction des seules structures linéaires à la Paul Klee, deux artistes qui ont marqué le mental de Clarebout dont on peut dire qu’il est « un enchanteur d’une bienfaisante efficacité ».

Ni banal, ni excessif, il  possède le sens profond des formes et nous ouvre avec fermeté des fenêtres sur la lumière.