Pour être informé de  la parution d'une nouvelle lettre et de son contenu, et pour recevoir les bulletins intermédiaires (résultats, événements,  actualité, ventes  prochaines...), inscrivez-vous :

Il vous suffit d'indiquer une adresse E-Mail valide sur le : [Formulaire d'inscription]

  Editorial

Colette Bertot  : 

Françoise Bernardi : 

  Editorial      Retour au sommaire

Entre conformisme et transgression, la création.

J'ai déjà dit ici le confortable désert intellectuel de la pensée unique, le néant décisionnel qui absout le principe de précaution. J'ai par ailleurs ricané de l'escroquerie de la transgression investie du statut de méthode créatrice, ou du mensonge illusionniste (le tour du lapin que l'on sort d'un chapeau) nous berçant de litanies sur la réinvention ab nihilo de prétendues refontes de l'expression artistique.

Il peut paraître dès lors contradictoire de préconiser d'une part de sortir des rails d'une pensée dominante, et d'autre part de rester dans ceux d'un respect dû à la dignité et aux interdits universels. Sans que cela implique en quoi que ce soit d'emprunter une voie médiane, de préférer un compromis, la création en art ne peut pourtant évoluer que sous la contrainte de ces deux impératifs, sous peine de n'être plus soit création, soit art.

"Pire" jugeront certains, il est impossible de s'abstraire complètement tant de courants artistiques synchrones ou antécédents, que des mouvements qui forment la pensée collective de son époque.

Si le site se nomme "Mémoires", c'est précisément, au moins en partie, fondé par la conviction que nous ne pouvons agir, créer qu'en fonction de ce qui a été fait avant nous. Des éditoriaux sur ces mémoires, sur le déterminisme créatif, m'ont déjà permis d'exprimer mon sentiment.

Dans son article de ce mois, Christian Bodiaux nous offre une magistrale démonstration de la récurrence ou de la continuité des thèmes. Qui plus est, avec sa compétence d'Historien d'art et de chercheur, il l'étaie de célèbres exemples belges : Khnopff, Magritte, Delvaux... Ainsi, au passage, sont resituées les prétentions de certains d'être parvenus à exprimer un art dépollué de toutes les formes antérieures et qui en fait en seraient réduits "à chaque fois réinventer la roue" !

Ce qui est stupéfiant, c'est que nombre de ces producteurs de ce qu'ils intitulent art investiguent dans la transgression systématique... au point que celle-ci, dans des cercles qui parlent d'art sans s'en soucier réellement, devient le mode unique de pensée ! Il s'agit certes d'une pensée à géométrie variable, molle comme les montres de Dali ou les tonitruantes fanfaronnades de nos chers décideurs. Bref, un mode pour une mode.

Tous les grands courants modernes ont fondé leur légitimité à leur heure et leur pérennité ultérieure, sur une rupture avec les anciens. Mais sans renier leur héritage, et en commençant le plus souvent par peindre comme eux. Même l'Etre suprême, si l'on en croit ses hagiographes, a créé l'Homme à son image, ce qui pourrait témoigner de son manque d'imagination. De prétendus artistes refont le monde et l'art sans s'embarrasser de ce qui fut fait avant eux, et même en déniant, feignent de croire certains, qu'il n'y ait eu création artistique préalable. Des spécialistes du marketing se chargent de propager la bonne nouvelle... un temps.

A contrario : de la dizaine d'artistes qui figurent sur le site, aucun n'a eu besoin de transgresser pour créer ; et ils se montrent novateurs en affichant leurs références : les drapés de Leroi sont gothiques, l'abstraction de Vilain a des racines antiques, ou musicales comme celle aussi de Bietlot qui rythme ses oeuvres sur les grands compositeurs, Smits et Seutin explorent avec pudeur la vie et l'intériorité des êtres, Geeraerts, Focant ou Delvaux trouvent dans notre monde, qui des harmonies, qui des formes, qui des influences qui sont éternelles et pourtant des découvertes. Et l'étonnant Bellor se réclame ouvertement des Primitifs flamands pour son "réalisme fantastique".

Entre continuité ou résurgence, rupture "en connaissance de cause", respect de la dignité et de la personne, admission du déterminisme, la voie de l'artiste est sans doute tortueuse. Mais je n'en connais pas un véritable qui ne doute. 

Cela étant (peut-être),
Une bonne visite.

Emmanuel Mons delle Roche    

P.S.: Je rappelle aux néophytes de l'Internet qu'il existe au moins deux moyens de lire les textes de manière économique : imprimer la page ou la rendre disponible hors connexion.

Pour réagir 

SUR LE FORUM

ou
simplement nous écrire :

info@art-memoires.com 

  Le contenu     Retour au sommaire

Le cap des 10.000 visiteurs "différents" est dépassé, exactement 10.928. Et même, si l'on compte comme le font certaines régies publicitaires, nous en sommes à 14.348 visiteurs "distincts" en mars. Pour cette notion, on considère les accès de visiteurs, tenant compte qu'un visiteur inactif durant 30 minutes est compté comme un nouvel accès quand il revient sur le site.

Dans la foulée, la liste de diffusion dépasse les 1.000 membres inscrits : merci à vous tous, fidèles de la première heure comme nouveaux membres. Les offres liées à l'inscription sont [ ici ].

La "Bourse des particuliers" s'est enrichie notamment d'un tableau de Marten Melsen, une très belle oeuvre. N'hésitez pas à "déposer" les vôtres. 

Abonnement et offres pour artistes, galeries : voyez ci-dessous. 

Les articles du mois :  Retour au sommaire 

L'article des Historiens de l'UCL : Christian Bodiaux dépasse l'analyse stylistique à laquelle se cantonne souvent l'étude de l'art contemporain, pour en proposer une approche thématique, et nous montrer comment, à travers les ans et jusqu'à nous, ces thèmes sont récurrents ou continus. Passionnant et nécessaire !

L'article d'Art&Fact, l'ULg : Frédéric Paques est de ces convaincus pour qui la bande dessinée doit être incluse dans les arts graphiques. Et si son choix est exigeant, il est aussi le plus "artistique", puisqu'il s'agit de la B.D. d'art et d'essai, plus spécialement chez l'éditeur Fréon.

En commun sur nos deux sites : Danièle Doumont, notre partenaire de Culturoscope, traite ce mois-ci d'un sujet qu'elle connaît bien puisqu'elle en a fait le sujet de son mémoire en Histoire de l'art : Le vitrail, et plus particulièrement la technique du vitrail traditionnel.

Marie Watteau est Historienne : elle nous offre un magnifique cadeau en m'autorisant à publier le texte quelle a réalisé sur notre compatriote Armand Paulis à l'occasion d'une exposition à la Galerie Chantal Kiener de Paris : dessins et fusains de 1907 à 1920. Ainsi se construit l'Europe de l'art et de l'amitié ! 

Colette Bertot nous fait donc le plaisir de poursuivre seule les rubriques qu'elle écrivait avec son père Stéphane Rey. Elle a rendu l'indispensable visite à Rubens ; nous propose la découverte de Vandevelde ; et un livre, "Histoire visuelle de l'art" chez Larousse.

Françoise Bernardi a procédé de même en alternant un peintre célébrissime -plutôt une dynastie- : les Brueghel "père et fils", et de jeunes créateurs dans cette galerie qui s'en est fait la spécialité : Usagexterne.

Pour réagir :

Sur le FORUM, ou 

lettre@art-memoires.com 

Pour nous contacter :
lettre@art-memoires.com 

  L'avenir            Retour au sommaire 

* J'avoue me prendre au jeu : j'ai tellement de plaisir à publier tout ce qui paraît en "accès libre" que j'en néglige un peu ce qui devait être le substrat premier du site : les fiches des artistes disparus, celles qui ne sont accessibles que sur abonnement. Les nouvelles ne paraissent pas avec la régularité que je croyais possible.

Mais je compense : ceux qui m'ont fait la confiance de déjà s'abonner bénéficieront d'office de l'accès ad vitam pour les 30 € qu'ils ont acquittés. Cette offre ne sera pas éternelle. Si vous voulez vous aussi bénéficier de l'accès définitif pour ce prix de 30 €, ne tardez plus... Viendra le temps de l'augmentation des fiches... et du prix ! 

* Les offres pour galeries, artistes, salles de ventes sont inchangées, mais je confirme qu'elles vont aussi augmenter dans les prochaines semaines. Il est arrivé que l'on me reproche de ne pas tout offrir gratuitement, et certains l'ont même fait sans élégance. Je consacre déjà un budget important pour ce site, et j'ai dit ailleurs que mon but n'était pas de réaliser quelque bénéfice. Seulement de parvenir un jour à l'équilibre.

Les musées et les asbl bénéficient toujours de la gratuité ; certains se plaignent de leurs difficultés mais ne profitent pas de telles occasions. Curieux...

* Le débat sur le Forum vous est toujours accessible. Je dirais même plus : il vous attend !

A très bientôt,
Et merci de votre fidélité.

E. Mons delle Roche.