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Une exposition d'une vingtaine d'artistes de l'ex-Union Soviétique, qui réfléchissent sur les positionnements que l'art peut prendre en tant que constructeur de la réalité, et sur la manière dont l'art et la réalité peuvent s'influencer mutuellement dans la société contemporaine.

Le titre 'Horizons de la réalité' n'est pas un pluriel par hasard. Il symbolise les différents niveaux de la réalité, et la vision de la réalité d'artistes issus du contexte de l'ex-Union Soviétique.

Au temps de l'avant-garde russe, quand la société reconnaissait sa position, s’était formée une image stable et reconnaissable de l’artiste.

Pendant la période 1863-1922, le thème constant et l'idée de base étaient que l'innovation dans l'art avait une force sociale active. Non dans l'interprétation de la société, ni dans une réflexion sur cette société, mais dans l'idée que l'art y avait littéralement une force constructive, ce dont témoigne entre autres l'idée du constructivisme.

L'avant-garde russe a eu une grande influence sur le développement de l'art au premier quart du vingtième siècle. Il y avait le futurisme, le rayonnisme, avec les peintres Michael Larionov (1881-1964) et Natalia Gontchorova (1881-1962), le suprématisme avec Kasimir Malevich (1878-1935) et le constructivisme avec Vladimir Tatlin (1885-1953).

Après des années de silence, pendant lesquelles l'art russe a du défendre sa raison d'être, et où les artistes étaient seulement occupés à survivre, où l'art se noyait dans un régime qui ne lui donnait qu'une fonction à son service -lequel s'octroyait le monopole de l'image de la réalité -, cette exposition est la preuve que la force primordiale de l'art russe est toujours existante.

Les artistes participants sont: Viktor Alimpiev, Vladimir Arkhipov, Sergey Bratkov, Konstantin Bokhorov, Glyuklya & Tsaplya, Lyudmila Gorlova, Dmitri Gutov, Irina Korina, Nina Kotel, Oleg Kulik, Vladimir Kupriyanov, Vladislav Mamishev-Monroe, Andrey Monastirski, Anatoli Osmolovski, Georgi Pervov, Kerim Ragimov, Aleksander Shaburov, Dmitri Vilenski, , Yefgeni Yufit, Maryan Zhunin, Serge Vishnevski Konstantin Zvezdochotov.

Dimitri Vilenski qui se réfère du platform 1 (à Berlin et Vienne) de Documenta 11, Democracy unrealized, montre des photos et des petits panneaux de texte sur lesquels e.a. les mots suivants 'In Russia we do not need to make simple things.  Banality is a product of global exchange'. (En Russie nous n'avons pas besoin de faire des choses simples. La banalité est un produit du commerce mondial).

Kerim Ragimov présente des peintures, dans le style de l'hyperréalisme, qui traduisent l'idée de l'horizontalité en évoquant une existence bidimensionnelle et l'insuffisance de l'artiste d'en dépasser les frontières, et la verticalité, qu'il appelle 'la troisième dimension de notre temps en laquelle peuvent se réunir toutes les utopies et anti-utopies dans une forme d'art qui est une profanation désespérée d'un monde en désarroi mais qui dissout les larmes et la mélancolie'.

J'ai été le plus touchée par l'œuvre de Yevgeni Yufit. Un film qui a pour titre 'Killed by lightning' (Tué par la foudre), un concept sur l'évolution de l'homme.La bande-son joue un rôle très important, en complémentarité exemplaire avec l’image.

Très secouante est la présentation des artistes Alimpiev et Vishenski. Leur installation vidéo explore les contrastes dans les sens, les émotions, les couleurs, et les matériaux.

Et il y aussi les photos de Sergey Bratkov. 'Confusely, I asked my mother to have her picture taken naked. One day she aggreed: I will be Eve, she said' (Confus, je demandais à ma mère de la photographier nue. Un certain jour elle se montra d'accord : Je vais être Eve", dit-elle.

Il n'est pas possible de porter commentaire sur tout ce qui est exposé, mais la force intériorisée dans les oeuvres est frappante. L'art russe est comme la vodka : forte, capiteuse et pénétrante, une eau de vie, littéralement. Un regain de vie en ce qui concerne l’art russe contemporain.  

 Vera Lewijse,         
Historienne de l'art