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Anne Kellens montre ce qu'elle s'est mis sous les yeux, accumulant au fil du temps des objets qui s'amoncellent, tous en vue, dans sa maison. La mise en œuvre commence par... faire les poussières. Suit l'ordonnancement, un jeu. Choisir et constituer, voilà l'art, c'est un luxe. 

Anne s'inspirera de telle scène pour entamer une nouvelle peinture lorsque la précédente viendra à son terme. La plupart des compositions éprouvées se disloquent donc au profit d'autres au gré des nettoyages ; la part peinte n'est qu'un instant choisi. La vision seule décide des mouvements, des formes et des couleurs, les facteurs dont les combinaisons constituent le travail pictural.

Anne peint à l'huile sur bois, en petits formats, sans précipitation, dans la recherche des tons, des textures, des sensations efficientes. Autant dire qu'en trente ans elle a peu produit. La présentation simultanée d'une quinzaine de ses tableaux par VASCO & CO offre à cet égard l'opportunité de voir que toutes sont d'esprit et d'espace différents. Et celle de variantes de quelques compositions gravées rappellent une autre facette de son art ludique.

Anne Kellens grave d'ordinaire des polychromies véritables par addition de trois matrices. Ces temps-ci, elle préfère la matrice unique dont les formes sont réimprimées autant que nécessaire sur une multitude de papiers colorés à découper et à coller pour constituer une seule image. 

Travail de fourmi. Plaisir des petites choses. Anne aime boire le thé dans sa tasse bleue. Elle choisit le crémier qui emballe ses fromages dans du papier imitation gruyère. Ce papier réapparaîtra dans une forme, parmi d'autres récoltés ici et là, qui animent de leurs singularités toutes les autres formes de la composition en patchwork inspiré, patiemment nourri. Les tirages sont constitués de variantes uniques, à l'opposé du multiple à l'identique.

Les choix intuitifs d'Anne Kellens cultivent l'étranger à soi autant que des signes muets de reconnaissance. Elle crée pour elle-même, personne n'attend d'elle de révélations. Elle ne tente pas de décrypter dans ses exploits trace de sa propre étrangeté, elle trame des scènes d'autant plus fermées que leurs représentations, très précises, sont évidentes. D'aucuns d'y voir telles combinaisons signifiantes ouvertes par l'identification des objets réunis. 

Anne n'a rien à dire de son imagerie de saisies personnelles, fondée dans l'expérience existentielle. La création qui ne se plie pas à l'injonction culturelle est un exercice d'individuation, de libération ou de sauvegarde, un vécu authentique, donc véritablement offert. Tout y est à voir comme dans un miroir où chacun projettera au secret son fonds propre.

Georges Meurant         
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